La tesis central de Todd Haynes' extraordinaria nueva película, estoy
No existe, es que no hay tal cosa como "Bob Dylan" - o por lo menos no
en singular correspondiente a la entidad que construir. En una era
marcada por su público disección de celebridades, Dylan siempre ha
logrado evitar ser inmovilizada. Él es alternativamente la incoherencia
de mumbler y un inspirado poeta Eliot, una motocicleta de estrellarse
pillhead y una filial Judios para Jesús, una conciencia social folkie
que escribió "Maestros de la guerra" y un sneering rockero que
arrojaron insulto tras insulto en "Al igual que un Rolling Stone "; Las
dicotomías seguir y seguir.

Esto se ve agravado por Dylan's
inconscientes de su papel como portavoz de la época (un puesto de
trabajo pasó toda su vida tratando de evitar), y multitud de
proyecciones y de las declaraciones hechas por los aficionados y
detractores de uno y otro lado de la brecha generacional. Y, por
último, en cada malinterpretado los intentos de desplazar la atención
fuera de la cantante y de regreso a las canciones, es difícil de
alcanzar, en el mejor cuando se trata de periodistas y aficionados que
claman por un pedazo de "Bob Dylan". Incluso su tan esperada
autobiografía, Chronicles, fue laughably squirrelly y bailaron
alrededor de 99 por ciento de lo que realmente los fans querían saber.
(Esto es todo, además, por supuesto, a la conocida historia de la joven
Robert Zimmerman teniendo América hasta su promesa de reinvención
mediante la adopción de un nuevo nombre, la persona, y la historia
antes de empezar a cabo en Nueva York.)

Estas observaciones
sobre Dylan's largas décadas de jugar con la amorfa cualidades de su
imagen pública, pero son nada nuevo u original, pero lo que es
revelador es lo que el director Portland Haynes hace con este conjunto
de paradojas en que estoy Not There, una extraordinariamente innovador
y hermoso Película cuya expectativa de trascendental alcance se
extiende mucho más allá de su uso de múltiples, diversos actores que
desempeñar ficticio versiones del concepto Bob Dylan.

Seis
películas diferentes en, al menos, como muchos estilos a través de
tejer No soy Allí, y después de la apertura de créditos de anunciar que
la película fue "inspirado en la música y la vida de muchas personas de
Bob Dylan," nunca escuchamos el nombre del nuevo cantante (aunque su La
música se utiliza para el máximo efecto en todo). Cada una de las
películas de ficción - Dylan caracteres, incluidos los que desempeñan
las Cate Blanchett y los 14 años de edad, el actor afroamericano,
Marcus Carl Franklin, vienen con sus propios nombres (incluidos los
"Woody Guthrie" y "Billy el Niño"), y Constituyen un singular capítulo
de Dylan del camino creativo, de carrera, o persona.

Así,
mientras que Julianne Moore desempeña un seudo Joan Baez carácter en el
día de hoy, para una sesión de cámara en entrevista sobre su relación
con los principios de "Jack Rollins" (Christian Bale) en el Greenwich
Village de principios de escena popular, y el otro no - Dylans forjar
Su manera a través de luchas creativas, la crisis de identidad, y la
persecución pública. Estas variaciones incluyen Richard Gere de la
edad, el Kid solitario Billy carácter, que camina entre los enanos,
jirafas, y los verdugos; Blanchett "Jude Quinn", que cavorted con
prototipo hipsters como Allen Ginsberg (David Cross) y se dirigió
eléctrica en Newport (representado aquí Dylan & Co por el césped
hacia abajo a la audiencia con pistolas Tommy), y Heath Ledger's
espiritualmente muertos, Malibu habitan philanderer de la Sangre en la
época Tracks.

Estas historias están torciendo el apoyo de un
reparto que incluye emocionantes Charlotte Gainsbourg, Kim Gordon,
Dennis San Juan, y Michelle Williams, y de incorporar la perfección con
el realismo mágico naturalista cine. Esto permite momentos de singular
belleza, entre ellas una secuencia que se lleva a cabo a principios de
la película, durante los jóvenes, negro fugitivo "Woody" historia que
rápidamente cualquier subvierte las expectativas de televidentes
podrían tener para Estoy No existe.

Bob Dylan se arrojan
trata a los aficionados y en bromas largo de la película, con ajustados
volver a las creaciones del famoso Dylan momentos que persisten tanto
en la imaginación popular y en entrevistas grabadas y documentales como
1967's Don't Look Back. Haynes juega con la famosa Newport Folk
Festival incidente sutilmente: En la squelch de la Stratocaster Dylan,
Pete Seeger (famoso que trató de cortar a través de los cables de
alimentación de la cantante con un hacha), que observa el paisaje,
enfurecido, sólo para ver un brillante hacha colgando convenientemente
cerca. (Después de todo, lo que es un festival folclórico sin ejes
sembrado en todas partes?) Dylan's borrachos habitación de hotel hissy
caber sobre un vidrio roto, capturado en DA Pennebaker's Don't Look
Back, es volver a imaginar aquí como un enfrentamiento hostil con una
loca de botones (Cate Blanchett dando la oportunidad de entregar una de
las grandes frases de películas de todos los tiempos: "O se casa o
salir, hombre!").

Pero no tomar Dylan aficionado a apreciar
Me Not There. Mi fecha es sólo un ventilador en el sentido más
ocasional (es decir, que ella no odia a su música), y ella amó Haynes'
película, ya que utiliza esencialmente la mitología Dylan como un punto
de saltar compensación para exploraciones de la identidad, la
creatividad, Verdad, y la celebridad. Se advirtió, sin embargo: Los
televidentes que deseen aprender acerca de la "Blowin 'en el viento"
Chavo del Ocho "se verá frustrado y estoy frustrada por no existe, por
decirlo suavemente. (¿Qué es perder todo punto de la película, y
probablemente la principal razón Dylan Haynes dio su sello de
aprobación.) Del mismo modo, el público que al igual que sus
descripciones de sus películas ordenadas y lineales deberían evitar. No
soy Hay sugestivo, no instructiva; poética, en lugar de prosaica.


Es también, Creo firmemente en una única visión, de una de las más
inteligentes, más innovadores, y hermosas películas de esta era. Es
como si Haynes ha tomado plena propiedad de la variedad de enfoques a
la película que él cultiva desde Superstar, y orquestado en un
hipnótico densamente tapiz, donde los estilos y las firmas fundir en un
espectro continuo.

Estoy sintetiza No hay señales de
neo-realismo y el surrealismo, Richard Lester's Beatles películas, cine
vérité, Wong Kar Wai sensuales primeros experimentos con el celuloide
la manipulación y degradación, Godard's Sympathy para el Diablo,
Douglas Sirk's tearjerkers, contemporáneo "hablando cabeza"
documentales, Y otras innovaciones que se sienten totalmente nuevo.
Haynes' cinematográfico deconstructions de canciones de Dylan, como la
"Balada de un Thin Man" interludio, constituyen inolvidable
hipnotizador y cortometrajes en sí mismas. De alguna manera, todo esto
coheres en un fantástico complejo de la visión que a diferencia de
cualquier cosa que he visto, a pesar de que comparte una creativa
parentesco con las mejores películas de Gus Van Sant, Peter Greenaway,
y Chantal Akerman.

La mayoría de forma impresionante, si
bien Haynes wows y placeres con que estoy No hay pirotecnia
estilística, logra tocar tranquilamente en la única soledad de un
hombre que es, en efecto, nunca del todo "." A profundamente emocional
humano básico mantiene Estoy Not There flotante en la libre
referencial, experimentales éter. Aparte de la increíble música de la
película, el actor de seis presunción, el apoyo de celebridades
manchada emitidos, en el Dylan - chistes, y las innovaciones
estilísticas, Haynes' realmente sucede a la obra maestra de esta
precisa razón: Uno viene fuera de la película no sólo deslumbró , Pero
se mudó.